DDR:n esinekulttuuri on kiinnostanut keräilijöitä ja designista kiinnostuneita jo pitkään. Myös Itä-Saksan arkkitehtuuri on alkanut ainakin jossain määrin kiinnostaa tutkijoita. Mutta mitä oli ajan designin takana, millainen oli muotoilun kenttä DDR:ssä ja muualla sosialistisessa leirissä?
Saturnas-pölynimuri, Liettua |
Berliinin taideteollisuusmuseossa esillä oleva Design for
Socialist Spaces on näyttely, joka tarkastelee muotoilun roolia ja vaikutusta
entisen itäblokin maissa ja Jugoslaviassa 1950- ja 1980-luvuilla. Näyttely on tehty yhteistyöverkostona,
kustakin maasta on omien kuraattorien voimin valmisteltu katsaus ajan
kotimaiseen muotoiluun. Berliinin näyttelyssä osiot on koottu 11 numeroituun
huoneeseen tai ”kapseliin”.
Retrotopia. Design for Socialist Spaces etsii siis Itä-Euroopan
historian jälkiä: Millaista oli arjen suunnittelu Tallinnan ja Zagrebin välissä
sijainneissa sosialistisissa maissa. Näyttelyn ideoija, Kunsgewerbemuseumin
designin kuraattori Claudia Banz kirjaa näyttelyn saatesanoissa, että sosialistisen
kauden suunnittelukäytännöille oli ominaista vilkas verkostoituminen sekä
keskenään että rajan yli toiseen poliittiseen leiriin (jota unkarilaisen
historioitsija György Péter kutsui "nylonesiripuksi”). Näyttelyssä on joitakin viitteitä
vuorovaikutuksesta Suomenkin suuntaan.
Entä mikä rooli "designilla" oli kehitysoptimismin
ja ympäristösuunnittelun välisissä käytännöissä? Mitä sosiaalisia haasteita suunnittelijat
kohtasivat ja mitä visioita he esittivät?
Näyttely on kiinnostava, mutta pelkästään
näyttelyobjekteihin tutustumalla ei ole kovin helppoa saada vastausta
kysymyksenasetteluun. Etenkin kun näyttelytekniikka ei ole kovin laadukasta,
aina esineiden omituisesta numeroinnista lähtien. Näyttelytilatkin ovat kaukana
toisistaan. Sinänsä kiinnostava osio on sijoitettu museon aulatiloihin, kun
maaesittelyt ovat Gemäldegallerien rakennuksessa pitkän käytävän päässä.
Syvemmälle pääsee kuitenkin näyttelyn 63 sivuisen
opasmonisteen avulla (jonka saa ottaa myös mukaan - onneksi, sillä lehden
pientä printtiä on vaikea lukea niukassa näyttelyvalaistuksessa). Näyttelyyn
liittyy myös laadukkaan oloinen katalogi.
Näyttelyesineitä on toki mukava katsella myös ilman laajaa
taustoitusta, retroilunkin hengessä.
Iso osa muotoilun kehitystä olivat blokin sisäiset ja myös kansainväliset näyttelyt. Näyttelyistä tuli tärkeä foorumi muotoilun edistämiselle ja levittämiselle. Tavoitteena oli myös muokata kuluttajien makua kannustamalla yksinkertaisten teollisesti valmistettujen muotojen pariin, eli modernin muotoilun tuomiseen kotiin.
Mari Laanemets, yksi Retrotopian kuraattoreista kirjoittaa,
että vaikka yhteydet länteen olivat tärkeitä, niin Neuvostoliiton poliittisten
intressien vetämänä edistettiin myös blokin sisäistä yhteistyötä. Tavoitteena oli luoda yhtenäinen
suunnittelujärjestelmä ja tietopohja sekä määritellä uudelleen muotoilukenttä
sosialististen yhteiskuntien näkökulmasta.
Ajatukset "sosialistisen yhteiskunnan" muotoilusta saivat
vielä laajempaa kaikua 1960-luvun lopun maailmanlaajuisten yhteiskunnallisten
mullistusten aikana, jolloin kulutusyhteiskunnan kritiikki sekä muotoilun
sosiaalinen ja moraalinen rooli nousivat länsimaisten tietoisuuteen. Hän nostaa
esille miten argentiinalaissyntyinen, Euroopassa asuva Tomás Maldonado etsi
vaihtoehtoja länsimaisille kuluttajakeskeisille suunnittelujärjestelmille.
Maldonado oli Itä-Euroopan suunnitelmatalouksissa usein kunniavieras.
Propagandatehtävänsä lisäksi näistä näyttelyistä tuli ainutlaatuinen kokeilukenttä niin arkkitehdeille kuin suunnittelijoillekin. Näyttelyarkkitehtuurin rajallinen mittakaava mahdollisti sellaisten ideoiden testaamisen, joita ei olisi voinut toteuttaa muualla, ja tarve erottua kansainvälisessä kontekstissa mahdollisti usein suuremman luovan vapauden. (Mari Laanemets)
Kulutustavaroiden teolliseen tuotantoon kiinnitettiin suurta huomiota. Muotoilun katsottiin usein sisältävän kaikkea kulutustavaroista rakennusten ja ympäröivän ympäristön muotoiluun. Muotoilun vakiinnuttamista toimialaksi seurasi sen teoreettinen kehittely. Näyttelyn mukaan yksi keskeinen ajatus oli 'Open Form' -konsepti, joka käsitteli modernisointiin liittyvää yksitoikkoisuutta ja yhtenäisyyttä erityisesti massatuotantona. Arkkitehdit ja suunnittelijat etsivät lisää joustavuutta, mikä sisälsi käyttäjien enemmän osallistumista suunnitteluprosessiin. Tämä oli osa laajempaa keskustelua, joka nähtiin kansainvälisesti toisen maailmansodan jälkimainingeissa ja Itä-Euroopassa stalinistisen diktatuurin päättymisen jälkeen ja jonka tavoitteena oli uusi yksilön ja kollektiivin välinen suhde. Taloudellisesta näkökulmasta yksinkertaiset modulaariset muodot ja järjestelmät mahdollistivat joustavamman ja kustannustehokkaamman tuotannon. 1970-luvulla nähtiin erilaisia "totaalisen suunnittelun" projekteja.
Näyttelykuvassa esillä oleva keittiö voisi olla lähtöisin myös Suomesta, 1960-luvun pientalosta. Ehkä kuitenkin ilman lihamyllyä ja irrallista astiankuivaustelinettä |
Vain sisäpiiriläiset tiesivät suunnittelijoiden nimet. Saksassa Deutscher Werkbundin ja Bauhausin vanhojen mestareiden kouluttamat Itä-Saksan suunnittelijat tekivät parhaansa rajoitetuissa tuotanto-olosuhteissa saavuttaakseen maksimaalisen toiminnallisuuden ja esteettisen vetovoiman yhdistettynä kestävyyteen ja ajanmukaisiin tyyleihin.
Suunnittelija häivytettiin taustalle. Ja silti, näyttelyn mukaan, on asioita, jotka nähdään nykyään design-ikoneina, kuten näyttelyssä esillä olevat Heliradion k20-kaiutinpallo, Kontrast-pöytävalaisin ja Variopur-malliston muovihuonekalut.
Tallinna on näyttelyssä hyvin esillä. Esiin nostetaan Moskovan olympialaisten kaupunkisuunnitteluryhmä, joka perustettiin suunnittelija Matti Õunapuun johdolla. Hän toi ryhmään useita kollegoita. Tiit Jürna, joka oli juuri väitellyt olympiakaupunkisuunnittelusta, ja Taimi Soo, joka valmistui vuonna 1973. Heille se oli ensimmäinen tämän laajuinen ja tyyppinen kaupunkiympäristön suunnittelua käsittelevä projekti. He olivat kaikki valmistuneita Viron valtion taideinstituutin taideteollisesta tiedekunnasta, joka perustettiin vuonna 1966 vanhemman materiaaleihin keskittyvän taideteollisuuslaitoksen rinnalle. Siihen asti käsitettä "design" ei ollut vielä hyväksytty tai käytetty koulutuksen tai käytännön yhteydessä.
Kisaa edeltävien vuosien ajan valmistauduttiin: kaupunkikuvaa tarkkailtiin
ja analysoitiin suunnittelun näkökulmasta ja suunnitteluideoita testattiin
vuoden 1979 Baltic Regatassa. Tallinnan
keskusta ja Pirita saivat kesällä 1980 uuden ilmeen. Tavoitteena oli täyttää kaupunki suurilla
mutta läpinäkyvillä elementeillä. Arkkitehtoniset muodot kevyessä
purjekankaassa antoivat kaupungille juhlavan ilmeen. Myös myyntikioskeille ja liikennekylteille
luotiin uusi visuaalinen ratkaisu ja Piritan Olympiaurheilukeskukseen
valmistettiin opastejärjestelmä.
***
Mikä on retrotopia? Minulle se on yksityisten tilojen tunne, jossa ihmiset voivat elää haluamallaan tavalla, jossa jokaisella on koti ja toimeentulo. Asuntoja, joissa laitteet eivät kerää dataa ja älykoti on vielä kaukana. Vai onko se vain nostalgiaa? Silke lhden-Rothkirch (näyttelyteksti)
Avaruusajan muoviesineitä Suomessa, YLEn juttu
Kommentit
Lähetä kommentti